Seit 2015 wurde die strukturelle Gewalt, der die Körper von FLINT-Personen ausgesetzt sind, Gegenstand zahlreicher feministischer Proteste auf der ganzen Welt. Indem diese Körper in kollektive Performances eingebunden wurden, haben sie die Entfaltung transnationaler Solidarität und eines queer-feministischen Verständnisses von Widerstand ermöglicht.

The TV series What We Do In The Shadows, offers an interesting counterpoint to the concepts presented by Julia Kristeva through the use of incongruity theory of humor. The series addresses the instinctive border that is drawn through abjection and illustrates how through the clever use of genre conventions, abject images can become sterilized and even comedic. This serves to show that even the instinctual human distinction between the self and the other is malleable through art.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fand sich Europa in einer regelrechten Kulturkrise wieder: ein radikaler kultureller Wandel wälzte aufgrund der Industrialisierung im 19. Jahrhundert das Alltagsleben, die Arbeitswelt wie auch Wissenschaft und Kunst um. Wahrnehmungs- Denk- und Handlungsmuster wurden erschüttert. Dies führte dazu, dass sich völlig neue Verhaltensweisen  herausbildeten. Insbesondere das Theater der historischen Avantgardebewegungen […]

The process of political and economic transformation which started in Poland in late eighties is narrated in terms of regaining freedom and establishing democracy. The end of totalitarian regime brought the end of censorship, of political persecution, the beginning of the free market and free flow of commodities. But on the other hand Polish transformation […]

Die jugoslawische Künstlergruppe OHO (1965-71) entschied auf dem Gipfel ihrer Bekanntheit, sich aufzulösen und in der Gemeinde Šempas in Slowenien eine Kommune zu gründen. Bojan Brecelj dokumentierte 1977 das Leben der Gemeinschaft fotografisch. Beim visuellen Einblick in das gestaltete Leben in der Natur drängen sich Assoziationen zu einer anderen Gemeinschaft auf: die Kolonie auf dem Monte Verità zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Bezugnahme in Bildern.

In recent weeks, one practice in particular became (in)famous in slowing down the Covid-19 pandemic: social distancing. But the strategy of „distancing“ first and foremost means physical separation and disciplining along scripts for the performance of bodies. Thus, the interaction with others and ourselves gains an edge on body awareness. A glimpse at a corporeality in Zurich, Switzerland.

Depuis 2015, la violence structurelle à laquelle sont sujets les corps des personnes FLINT a été l’objet de nombreuses protestations féministes à travers le monde. En engageant ces corps dans des performances collectives, celles-ci ont permis le déploiement de solidarités transnationales et d’une compréhension queer-féministe de la résistance.

Since their performance Un violador en tu camino went viral in 2019, the Chilean feminist collective LASTESIS is committed to spreading their ideas, theses, and practices of resistance through performances, both in public space and in art institutions around the world. In 2021, the collective published the manifesto Quemar el Miedo (Burn your Fear) where they outline a queerfeminist and decolonial critic of patriarchal violence based on Latin American experiences of women and gender dissident persons and declare bodies and performance as the central means of transnational resistance. At the festival Theater Spektakel in Zurich, LASTESIS gave a 4-day workshop and staged their performance RESISTENCIA o la reivindación de un derecho colectivo (RESISTANCE or the vindication of a collective right) with more than 30 local participants.