InterArt

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Interart - artistic phenomena, performative strategies, and hybrid forms located at the interface of art and science, artistic and institutional activity, artistic process, and social life. They are characterized by intensive interdisciplinarity, interdiscursivity and interculturality and thus have a high theoretical potential. Interart refers to the relationship between the arts, as well as to media and aesthetic relationships between the discourses of (art) history, (art) theory and artistic practice.

Experimental art contributes to the establishment of these hybrid forms, whose significant characteristic is the affinity to repetition strategies, self-archiving processes, to the exploration of the human body as art material and at the same time to its overcoming with new technologies. Transmedial and processual Interart phenomena go beyond the boundaries of genres and art fields, so that the dividing line between artistic objects and aesthetic theories can hardly be drawn. Even the theories established with correspondingly defined individual arts undergo a radical transformation in Interart practices.

With regard to Interart phenomena, the following questions can be formulated: To what degree is artistic practice an epistemological process? In what way does it respond to the knowledge that has emerged in the fields of science, technology, politics, religion? In what way does it take this knowledge, integrate it and transform it into a language of art? Does a work of art itself formulate its own mode of interpretation?

Interart is a method of decoding and deciphering art itself. Interart thus reveals new research perspectives that go beyond the category of intermediality (Intermediality is so 90'!). Interart is not about the analysis of the mutual relations between the media, but about mediation processes themselves, about how artistic action functions in the multi-discursive (philosophical, aesthetic, social, political, religious, etc.) context. Interart ultimately moves not only between the media, but above all inter artes - between free (artes liberales) and practical arts (artes mechanicae).

Interart practices are often characterized by the remedialization of matter, a performative appropriation of storage techniques and formats that enables a critical examination of archiving processes. And it is precisely here – in the tensions between matter, technology and form as well as through the shifting of the senses in the transformation of matter – that the space opens up for Interart.

Interart also questions the binary opposition between “human” and “nonhuman” exploring rather their intertwinements, interrelations and intersections than differences. Treating the subject as already situated in hybrid constellations of natural, animal, technological and (other) discursive factors interart allows to rethink new modes of being-together as a community of experimental, multiple subjects which open a possibility of new ethical and political questions.

Interart phenomena as forms of transgression reveal art as something that is often mediated, highly self-reflexive and at the same time fragmentary, which is easily subject to processes of transformation, re-staging and deformation. They also show that art itself is a decentralized and performative archive.

Kunst für das Chthuluzän?

Kunst für das Chthuluzän?

Lässt sich Donna Haraways komplexe Theorie, die sie im Buch Staying With The Trouble entfaltet, auf Kunstwerke anwenden? Die Frage wird anhand von vier Kunstwerken untersucht, in denen Aspekte von Haraways Theorie interpretativ oder experimentell entdeckt werden können – auf den Ebenen von Thema, Form und Wirkung. Es gilt dabei zu betonen, dass diese Kurzbeiträge […]

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Vernünftige Magie: Über die Grenzen des Menschenmöglichen hinaus

Vernünftige Magie: Über die Grenzen des Menschenmöglichen hinaus

Magie ist nach Diderots «Encyclopédie» (1765) die «okkulte Wissenschaft oder Kunst, die uns lehrt, Dinge zu vollbringen, die über das menschliche Vermögen hinauszugehen scheinen» (Selg, Wieland, 2001, S.252). Vieles von dem, was früher als Magie bezeichnet wurde, ist heute Wissenschaft und findet sich u.a. in Teilbereichen der Chemie oder Medizin. Doch hängt der Magie auch […]

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Queer-Zeugnis: Karol Radziszewski und das Archiv als Interart-Projekt

Queer-Zeugnis: Karol Radziszewski und das Archiv als Interart-Projekt

Am 15. November 2015 rief der polnische Maler und Videokünstler Karol Radziszewski das Queer Archives Institute (QAI) ins Leben, eine der »Forschung, Sammlung, Digitalisierung, Präsentation, Ausstellung, Analyse und künstlerischen Interpretation von Queer-Archiven mit besonderem Fokus auf Mittel- und Osteuropa«[1] gewidmete Non-Profit-Organisation. Diese Initiative des öffentlich bekennenden schwulen Künstlers ist ein Versuch, eine Art alternatives Vorfahrenarchiv […]

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An art fair called «Interart»

An art fair called «Interart»

Between 1984 and 1989, Poznan hosted an annual week-long art fair called “Interart” in the style of the socialist era. The newspaper Neues Deutschland reported on 24 November 1987 that eight countries, including the GDR, took part in the event. The spectrum of exhibits is said to have ranged from painting to artistic ceramics to […]

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Das Scheitern des Zeugnis-Ablegens – eine Analyse des Films ŚWIEŻE WIŚNIE

Das Scheitern des Zeugnis-Ablegens – eine Analyse des Films ŚWIEŻE WIŚNIE

Im APPENDIX (2010), der als Ergänzung zum Film ŚWIEŻE WIŚNIE entstand, spricht die Schauspielerin Klara Bielawka darüber, welche Wirkung das ehemalige Lager in Falstad auf sie hat: «Ich bin zum ersten Mal in einem Konzentrationslager, aber das macht keinen Eindruck auf mich.» Was sich einst an diesem Ort ereignet hat, ist für Klara nicht erfahrbar, […]

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Wearable Theatre: The Art of Immersive Storytelling

Wearable Theatre: The Art of Immersive Storytelling

This interdisciplinary research project at the Fachhochschule St. Pölten (Austria) explores the ways science, technology, art and storytelling intermingle. On the basis of atmospheric literary narrating, the collaborative (art) working project tackles the problems of point of view, positionality, perception and performance. The team uses experimental methods like virtual reality media technology to distort common […]

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Zu n, n-1 schreiben. Performative Strategien des Rhizom-Machens bei Deleuze und Guattari

Zu n, n-1 schreiben. Performative Strategien des Rhizom-Machens bei Deleuze und Guattari

«Zu n, n-1 schreiben, Schlagworte schreiben: macht Rhizom, nicht Wurzeln, pflanzt nichts an! Sät nicht, stecht! Seid nicht eins oder viele, seid Vielheiten! Macht nie Punkte, sondern Linien. Seid schnell, auch im Stillstand. […]Macht Karten, keine Photos oder Zeichnungen! Seid rosarote Panther, und liebt euch wie Wespe und Orchidee, Katze und Pavian.» [1] In der […]

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Emballage… Emballage – Eine Interart-Methode

Emballage… Emballage – Eine Interart-Methode

Tadeusz Kantor begann sich Anfang der 1960er-Jahre auf das Konzept der Emballagen zu konzentrieren. Im Wörterbuch fand der Theaterregisseur, Maler, Bühnenbilder, Avantgarde-Künstler und Theoretiker das Wort «Emballage», das im Französischen «einwickeln» bedeutet. Zu seiner Entdeckung schrieb er: «Aber in der französischen Sprache klingt es wie Collage, die in der Kunst-Terminologie bereits einen festen Platz eingenommen […]

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Kunstwerk des egalitären Austausches. Die Robert-Walser-Skulptur von Thomas Hirschhorn

Kunstwerk des egalitären Austausches. Die Robert-Walser-Skulptur von Thomas Hirschhorn

Thomas Hirschhorn schafft skulpturale Werke, die Züge der Rhizomtheorie von Gilles Deuleuze und Félix Guattari aufweisen. Das Rhizom nach Deleuze und Guattari beschreibt ein Netzwerk, in dem es keine Hierarchien und feste Positionen gibt und alles mit allem verbunden ist. Diese Charakteristika greift der Schweizer Künstler in seinen Arbeiten auf. Es sind oftmals begehbare Skulpturen, […]

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Congo as Fiction – Fiction as an Objective

Congo as Fiction – Fiction as an Objective

European museums today can hardly avoid addressing the histories of their objects. Which sometimes turns out to be more successful, sometimes less. The exhibition FIKTION KONGO is currently on view at the Rietberg Museum in Zurich, where objects from the collection of ethnologist Hans Himmelheber are purposefully confronted with works by contemporary Congolese artists. A successful approach, says Ann Mbuti.

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